Creative Future Lab

Caterina Benincasa, Adriaan Eeckels, Ingeborg Reichle, and Claudia Schnugg, eds. NaturArchy: Towards a Natural Contract. European Union / Quodlibet, 2026, two volumes with 582 pages.

This book results from an art-science-policy research project titled NaturArchy. The project brought together artists, scientists and policymakers at the European Commission’s Joint Research Centre to collaborate and co-create on topics of environmental sustainability, the decolonization of Nature, a just green transition and the Rights of Nature. Developed by JRC SciArt, Centre for Advanced Studies, Directorate for Innovation in Science and Policymaking, Joint Research Centre, European Commission.

Volume 1 Artworks:

With contributions by Caterina Benincasa, Adriaan Eeckels, Ingeborg Reichle, Claudia Schnugg, Celine Charveriat, Nonhuman Nonsense, Caterina Cacciatori, Giovanni Randazzo, Sam Nester, Yiannis Kranidiotis, Alba Bernini, Irene Guerrero Fernandez, Ana Montero Castanyo, Jonah Lynch, Ingrid Mayrhofer-Hufnagl, Ingrid Ogenstedt, Calogero Schillaci, Sandra Coecke, Saskia Vermeylen, Jemma Woolmore, JD Whitman, Marisa Sárria Pereira de Passos, Ponti Jessica, Andrea Valsesia, Dora Mehn, Penelope Cain, Alan Belward, luca de felice, Michele Graziano Ceddia, Cristina Dorador, Kristin Bergaust, Guillermo García Sánchez, Evangelos Voukouvalas, Frank Dentener, Elahe Rajabiani, Margherita Pevere, Ivan Penov, Diana Vieira, Gala Berger, Metsa Rama, Claus Schöning, Julian Keimer, Marina Wainer, Isabelle Hupont Torres, and Lucia Iglesias Blanco and Jolita Butkevičienė and Koen Jonkers.

Volume 2 Contributions:

With contributions by David R. Boyd, Michele D'Addetta, Jojo Mehta, Anna Berti Suman, Saskia Vermeylen, Kumi Naidoo, Paolo Cirio, Andrea Conte, Roger Strand, Lorenzo Benini, Ana Jesus, Alan Belward, Mario Scharfbillig, Lucía Iglesias Blanco, M. Graziano Ceddia, Ariane Koek, Maria Antonia Gonzalez Valerio, Chus Martinez, and Christopher Watkin.

Plastic Life: Art and Science Responses to Microplastic Pollution. Berlin: De Gruyter, 2026. Edited by Ingeborg Reichle.

The permeation of our biosphere by millions of tons of toxic microplastic particles has fundamentally altered the conditions for the existence of life on Earth. Anthropogenic materials are driving profound ecological transformations that will persist for millions of years, creating new dynamics of adaptation for mammals, other biological organisms, and plants.

This publication brings together numerous international art projects that address the harmful effects of endocrine disruptors and the accumulation of plastic particles in our food chain. Further, it also presents contributions from various scientific disciplines examining the formation of new ecosystems as well as the alarming consequences of ubiquitous microplastic pollution in soil, water, and air.

With contributions by Sam Nester, Jacquelyn Dale (JD) Whitman, Jemma Woolmore, María Antonia González Valerio, Ingeborg Reichle, Nonhuman Nonsense (Leo Fidjeland, Linnea Våglund, and Filips Staņislavskis), Guillermo García-Sánchez, Ernst Logar, Cindy Lam, Frank L. Y. Lam, Xuanming Chen, Kilian Jörg, Clea T. Waite (aka Clea von Chamier-Waite), Alexandra Fruhstorfer, Seçil Uğur Yavuz, and María Menéndez-Blanco.

Ingeborg Reichle, "The Rise of World Art History: Ernst Grosse's Encounter with the Beginning of Art." In: Christine Guth, Melanie Trede, and Mio Wakita (eds.), Japanese Art - Transcultural Perspectives. Studies in Asian Art and Archaeology, Vol. 29. Brill, Hotei, Leiden, 2024, pp. 21-52.

The late nineteenth century witnessed the rise of a concept of art history that involved the arts of all cultures and epochs. Aimed at establishing a “World Art History” (Weltkunstgeschichte) in imperial Germany this trend coincided with a growing interest in non-Western art among scholars from various disciplines. The first comprehensive study on non-Western art was published by the German philosopher and ethnologist Ernst Grosse (1862–1927), who in later life became a well-known art collector and scholar of Chinese and Japanese art. In his early writings, published in 1891 and 1894, Grosse was concerned primarily with revealing the “laws” of human creativity by including objects of nonclassical and so-called “primitive art” within the established canon of art history. He called for the application of an “Art Science” (Kunstwissenschaft) that would engage with new methodical approaches borrowed from the field of ethnology. He also sought to expand the emerging academic discipline of Art History to subsume all forms of artistic expression.

Ingeborg Reichle, "Living Technologies: Searching for Possibilities of Becoming." In: BioMedia: The Age of Media with Life-like Behavior. Exhibition catalogue, 2023, ed. by Peter Weibel and ZKM, pp. 32-37.

Ingeborg Reichle, "The Artwork as a Living System." In: Christa Sommerer & Laurent Mignonneau: The Artwork as a Living System, ed. by Karin Ohlenschläger, Peter Weibel, and Alfred Weidinger. The MIT Press, Boston, 2022, pp. 326-335.

Ingeborg Reichle, "Les technologies vivantes: à la recherche de perspectives de vie future." In: BioMedia. L’ère des médias semblables à la vie. Exhibition catalogue, ed. by ZKM and CDA (Centre des Arts) Enghien-les-Bains. Les presses du réel, Dijon, 2022, pp. 11-16.

Ingeborg Reichle, "Reflexiones de Charles Darwin sobre el origen del hombre y la utilidad de las visiones de mundo para la conservación de la especie." In: Encuentros de animales, ed. by María Antonia González Valerio. Universidad Nacional Autónoma de México, Mexico City, 2021, pp. 71-96.

Plastic Ocean: Art and Science Responses to Plastic Pollution. Berlin: De Gruyter, 2021. Edited by Ingeborg Reichle.

Our oceans are facing an ecological crisis due to their contamination with millions of tons of toxic microplastic particles: within just a few years, the volume of microplastic particles will surpass that of plankton in our seas, transforming them into a vast sea of ​​plastic.

This publication brings together numerous international art projects situated at the intersection of environmental activism, DIY biotechnology, and science, drawing attention to the irreversible consequences of destroying our marine ecosystems—such as the current threat posed by the loss of marine biodiversity or the decline in oxygen production resulting from massive plankton loss. Furthermore, it presents the latest scientific findings regarding sustainable alternatives to plastic.

With contributions by Dianna Cohen, Jennifer Wagner-Lawlor, Regine Rapp, Christian de Lutz, Mary Maggic, Robertina Šebjanic, Brandon Ballengée, Victoria Vesna, Martina R. Fröschl, Alfred Vendl, Reiner Maria Matysik, Ingeborg Reichle, Thomas Schwaha, Stephan Handschuh, María Antonia González Valerio, Rosaura Martínez Ruiz, Pinar Yoldas, and Michael Sauer.

Ingeborg Reichle, "Kunst & Natur = Bioart. Ingeborg Reichle im Gespräch mit Sabine B. Vogel. In: Kunstforum International, Leonardo im Labor: Kunst & Wissenschaft im 21. Jahrhundert, ed. by Sabine B. Vogel, no. 277, 2021, pp. 133-140.

Ingeborg Reichle, "Reproduktion, Replikation, Original oder Kopie? Zur Rezeption Synthetischer Biologie und Künstlicher Intelligenz im Werk von Alexandra Daisy Ginsberg." In: kritische berichte, Figuren der Replikation, 2020, no. 3, ed. by Buket Altinoba, Maria Männig, pp. 31-43.

Ingeborg Reichle, "BioArt: From the Culture of the Laboratory to Critical Design Approaches.” In: Live Object. Exhibition catalogue, ed. by City Art Gallery, Ljubljana, 2020, pp. 34-41.

Ingeborg Reichle, "Bio-Art: Die Kunst für das 21. Jahrhundert." In: Kunstforum International, Kunstnatur | Naturkunst. Natur in der Kunst nach dem Ende der Natur, ed. by Judith Weiss, no. 257, 2018, pp. 44-53.

Ingeborg Reichle, "Strategies of visibility and visualisation in works by Herwig Turk." In: Herwig Turk. Landschaft = Labor. Exhibition catalogue, ed. by Museum Moderner Kunst Kärnten, 2016, pp. 46-48.

Ingeborg Reichle, "The Infinity Engine." In: Peter Weibel (ed.), Lynn Hershman Leeson. Civic Radar. Exhibition catalogue, Hatje Cantz, Ostfildern, 2016, pp. 328-333.

Ingeborg Reichle, "Gazing Hands and Blind Spots: Strategies of Visual Transgression in Contemporary Art." In: Ideas in History. Nordic Society for the History of Ideas, no. 5.1, 2010/11, ed. by Max Liljefors and Victoria Höög, pp. 27-51.

Whereas media-theoretical debates impute the loss of referentiality to the epistemic status of digital imaging systems, medicaldoctors, scientists, and entire branches of commerce rely on these new image worlds to an ever-increasing extent. This contradiction is condensed by the artist Herwig Turk in his art projects into productive relationships of tension that are always accompanied by a certain discomfiture. Through strategies of transgression Turk tries ot trace the complex requirements for the production of evidence in modern medical and scientific practice, especially with regard to the difficulty of attributing reliability and socio technological evidence to the imaging systems that are tied to these highly important decisions. Given that the complex involved in the production of knowledge in the life sciences is highly intricate, it is hardly surprising that for many years now artists have been deeply interested in it. Turk implements a remarkable mode of access to the laboratory as a location for the production of scientific facts. Using diverse forms of artistic mise-en-scène of the material culture of the laboratory, Turk tries to understand the complex interaction of instruments, experimental praxis, and theory. He puts contemporary laboratory life under observation and attempts to make it visually tangible. For a long time scientific instrumentation did not receive much attention because science seemed to be mainly about ideas, and instruments were regarded only as tools for measuring and observing.

Ingeborg Reichle, "Ein Blick in die Geschichte der Bildwelten der Weltbilder." In: Aus Politik und Zeitgeschichte, „Weltbilder“, Bundeszentrale für politische Bildung, Bonn, 2015, pp. 37-46.

Ingeborg Reichle, "Forever and Always: Strategies of Artistic and Biological Adaptation in the “Plasticene” Age." In: Pinar Yoldas: An Ecosystem of Excess. Exhibition catalogue, Ernst Schering Foundation, ed. by Heike Catherina Mertens. Agrobooks, Berlin, 2014, pp. 20-35.

Ingeborg Reichle, "Speculative Biology in the practices of BioArt." In: Artlink. Contemporary Art of Australia and the Asia-Pacific: Bio Art: Life in the Antropocene, vol. 34, no. 3, 2014, pp. 30-34.

Ingeborg Reichle, "Más allá de los humanos: bioarte y cultivo de tejidos." In: Maria Antonia Gonzalez Valerio (ed.), Sine Origin. Universidad Nacional Autónoma de México, Mexiko City, 2014, pp. 601-616.

Ingeborg Reichle, "Biodesign: Formfindungsprozesse in Natur, Architektur und Design." In: Stefan Aue, Günter Stock, Hermann Parzinger (eds.), ArteFakte. Wissen ist Kunst – Kunst ist Wissen. Transcript Verlag, Bielefeld, 2014, pp. 207-216.

Martina Baleva, Ingeborg Reichle, Oliver Lerone Schultz (eds.), IMAGE MATCH: Visueller Transfer, „Imagescapes“ und Intervisualität in globalen Bildkulturen. Wilhelm Fink Verlag, Munich, 2012.

Im Zuge der Globalisierung geraten Bilder in massenhafter Weise in Bewegung. Sie sind Teil transnationaler Migration, fließen millionenfach durch das Internet und fusionieren zu neuen Bildlandschaften. Mit ihnen formen sich transkulturelle Bildensembles, in denen in vielfältigen ikonischen Begegnun­gen Referenzen und Bedeutungen neu verhandelt werden. Die Untersuchung von Übertragungen zwischen Bildräumen samt ihrer Interpretanten ermöglicht einen bildwissenschaft­lichen Zugriff auf Intervisualität in globalen Bild-Kulturen. Einsichten in diese Übertragungsprozesse gewährt bereits ein Blick auf ›traditionelle‹ Bildkulturen und tradierte Bild­medien. Auch diese sind, wie sich nun unter dem Eindruck einer globalen Bild-Transfer-Kultur zeigt, oft auch nur durch solche visuellen und bildlichen Übertragungs- und Verhand­lungsprozesse zu verstehen.

IMAGE MATCH beleuchtet die damit einhergehenden und neu entstehenden hybriden kulturellen Bildpraktiken sowie die historische Entwicklung und den Einfluss von Transferbewe­gungen auf etablierte Bildlandschaften und die ›Logik der Bilder‹.

Mit Beiträgen von Martina Baleva, Priyanka Basu, Jacob Birken, Patrizia Faccioli, Ulf Jensen, Il-Tschung Lim, Nicholas Mirzoeff, Gabriel S. Moses, Jörg Probst, Michaela Nicole Raß, Markus, Rautzenberg, Ingeborg Reichle, Oliver Lerone Schultz, Nicole E. Stöcklmayr, Anna Valentine Ullrich, und Friederike Weis.

Whereas media-theoretical debates impute the loss of referentiality to the epistemic status of digital imaging systems, medicaldoctors, scientists, and entire branches of commerce rely on these new image worlds to an ever-increasing extent. This contradiction is condensed by the artist Herwig Turk in his art projects into productive relationships of tension that are always accompanied by a certain discomfiture. Through strategies of transgression Turk tries ot trace the complex requirements for the production of evidence in modern medical and scientific practice, especially with regard to the difficulty of attributing reliability and socio technological evidence to the imaging systems that are tied to these highly important decisions. Given that the complex involved in the production of knowledge in the life sciences is highly intricate, it is hardly surprising that for many years now artists have been deeply interested in it. Turk implements a remarkable mode of access to the laboratory as a location for the production of scientific facts. Using diverse forms of artistic mise-en-scène of the material culture of the laboratory, Turk tries to understand the complex interaction of instruments, experimental praxis, and theory. He puts contemporary laboratory life under observation and attempts to make it visually tangible. For a long time scientific instrumentation did not receive much attention because science seemed to be mainly about ideas, and instruments were regarded only as tools for measuring and observing.

Christoph Markschies, Ingeborg Reichle, Jochen Brüning and Peter Deuflhard (eds.), Atlas der Weltbilder. Akademie Verlag, Berlin, 2011.

Praktiken visueller Welterzeugung in Form von Weltbildern lassen sich bereits in der Antike beobachten und haben sich bis heute als Mittel zur Konstruktion von Ordnungsvorstellungen bewährt. Seit jeher steht der begrifflichen Ordnung der Welt eine modellhaft anschauliche Ordnung gegenüber. Die grundlegende Bedeutung, die Anschaulichkeit für unser Verständnis von der Welt spielt und die die vielfältigsten Weltbilder hervorgebracht hat, ist jedoch mehr als eine bloße Wiederholung des Sehens. Die Bildwelten der Weltbilder geben uns ein anschauliches Bild von der Welt und vom Kosmos und sind wirkungsmächtige Instrumente zum praktischen und theoretischen Handeln in der Welt, die auf unterschiedlichste Weise unsere Vorstellungen von der Welt entwerfen und unsere Weltanschauung formen.

Der reich bebilderte Atlas der Weltbilder ist das Ergebnis einer dreijährigen Forschungsarbeit der interdisziplinären Arbeitsgruppe »Die Welt als Bild« der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, die sich der Erforschung der Praktiken visueller Welterzeugung in Form von Bildern gewidmet hat. Die Publikation gibt Einsicht in ein breites Spektrum von Weltbildern und schreitet einen zeitlichen Rahmen ab, der mit altägyptischen Weltkonzeptionen beginnt und mit aktuellen Satellitenbildern von Google Earth endet. Dokumentiert werden somit Aspekte kulturgeschichtlicher Welterzeugung in Form von Weltbildern aus den zurückliegenden zweieinhalb Jahrtausenden.

Mit Beiträgen von: Aleida Assmann, Michael Borgolte, Horst Bredekamp, Olaf Breidbach, Jochen Brüning, Werner Busch, Karl Clausberg, Arne Effenberger, Frank Fehrenbach, Andreas Fritsch, Andreas Gormans, Friedhelm Hartenstein, Jörn Henrich, Eberhard Knobloch, Karl-Heinz Kohl, Sybille Krämer, Christoph Lüthy, Christoph Markschies, Herfried Münkler, Dominik Perler, Henrik Pfeiffer, Klaus Pinkau, Ingeborg Reichle, Bruno Reudenbach, Wilhelm Schmidt-Biggemann, Ute Schneider, Richard Schröder, Eva Schürmann, Erwin Sedlmayr, Kurt-Victor Selge, Hans Gerhard Senger, Steffen Siegel, Walter Sperling, Reinhart Staats, Alfred Stückelberger, Michael Weichenhan, Petra Weigel, Isabel Wünsche und Johannes Zachhuber.

Ingeborg Reichle, Anita Hermannstädter, Thomas Schnalke (eds), Reiner Maria Matysik. jenseits des menschen - beyond humans. The Green Box, Berlin, 2010.

The exhibition "jenseits des menschen (beyond humans)", was running from September 16, 2010 to January 9, 2011, presenting new artworks by Berlin-based artist Reiner Maria Maty­sik as an intervention in the exhibition of Rudolf Virchow's specimens collection and in the ruins of the historical lecture theatre. The Berlin Medical History Museum of the Charité inaugurated the series "Interventions" in 2009 to open a new area of expe­rimentation for contemporary art and promote dialogue between art and science. The exhibition was accompanied by a catalogue with articles by Inga Franke, Anita Hermannstä­dter, Reiner Maria Matysik, Ingeborg Reichle, and Thomas Schnalke. The exhibition and the catalogue was the outcome of a productive collaboration between the Charité's Medical History Museum and the Berlin-Brandenburg Academy of Sciences and Humanities (BBAW).

Die Ausstellung „jenseits des menschen“ zeigte vom 16. Sep­tember 2010 bis zum 9. Januar 2011 Arbeiten des Berliner Künstlers Reiner Maria Matysik und reihte sich ein in die Serie „Interventionen“, die das Berliner Medizinhistorische Museum der Charité 2009 initiiert hat, um der Gegenwartskunst ein Experimentierfeld zu eröffnen und den Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft zu befördern. Die Ausstellung wurde von einem Katalog (Deutsch/Englisch) begleitet mit Beiträgen von Inga Franke, Anita Hermannstädter, Reiner Maria Maty­sik, Ingeborg Reichle und Thomas Schnalke. „jenseits des menschen“ entstand in Zusammenarbeit der Charité und ihrem Medizinhistorischen Museum und der Berlin-Branden­burgischen Akademie der Wissenschaften (BBAW).

Ingeborg Reichle, Steffen Siegel (eds.), Maßlose Bilder: Visuelle Ästhetik der Transgression. Wilhelm Fink Verlag, Munich, 2009.

Bildern wird überraschend viel zugetraut. Hinter der vielfach erhobenen Rede von der Macht der Bilder steht eine noch wenig erforschte Faszination für die Kraft von Bildmedien, die sich kaum in den engen Grenzen eines Bilderrahmens, einer Kinoleinwand oder eines Bildschirms bändigen lässt. Die Beiträge dieses Bandes, die von der Kunstgeschichte bis zur Kulturwissenschaft, von der Astrophysik bis zur Philoso­phie und Medienwissenschaft reichen, erörtern die vielfälti­gen Phä­nomene einer Transgression solcher Rahmungen. Das ge­meinsame Interesse richtet sich hierbei auf Formen der Über­schreitung des Visuellen und deren ästhetische, epistemo­logische, soziale und medientheoretische Funktio­nen; kurz: auf maßlose Bilder.

Mit Beiträgen von Sybille Krämer, James Elkins, W. J. T. Mitchell, Mark A. Halawa, Arno Schubbach, Steffen Siegel, Ulrike Hanstein, Michael Fürst, Jasmin Mersmann, Ingeborg Reichle, Daniel Bürkner, Rainer Gruber, Boris Goesl, Philipp Ekardt, Markus Rautzenberg, Nicole E. Stöcklmayr, Marcel Finke, Mirjam S. Brusius, Matthias Weiss, Silke Walther, and Karin Leonhard

The rhetoric about the power of images is a fascinating—as yet little explored—with the potency of visual media, a force that can scarcely be contained within the narrow confines of a picture frame, a cinema screen, or a monitor. The contributions to this volume—spanning fields from art history to cultural studies, and from astrophysics to philosophy and media studies—examine the diverse phenomena associated with the transgression of such boundaries. The shared focus here is on forms of transcending the visual and their aesthetic, epistemological, social, and media-theoretical functions; in short: on images that defy limits.

With contributions by Sybille Krämer, James Elkins, W. J. T. Mitchell, Mark A. Halawa, Arno Schubbach, Steffen Siegel, Ulrike Hanstein, Michael Fürst, Jasmin Mersmann, Ingeborg Reichle, Daniel Bürkner, Rainer Gruber, Boris Goesl, Philipp Ekardt, Markus Rautzenberg, Nicole E. Stöcklmayr, Marcel Finke, Mirjam S. Brusius, Matthias Weiss, Silke Walther, and Karin Leonhard.

Ingeborg Reichle, Art in the Age of Technoscience: Genetic Engineering, Robotics, and Artificial Life in Contemporary Art. With a preface by Robert Zwijnenberg. Translated by Gloria Custance. Funded by the Andrea von Braun Stiftung. Springer, Vienna, 2009.

Is science the new art? Taking this provocative question as her starting point, art historian Ingeborg Reichle examines the fascinating responses of contemporary artists when confronted with recent scientific and technological advances. In the last two decades a growing number of artists has left the traditional art venues to work in scientific environments like the laboratories of molecular biology, robotics, and artificial life. From this new art forms like „Transgenic Art“ and „Bio Art“ have emerged.

These art forms differ dramatically from traditional artistic approaches that explore life: they have crossed the boundaries between the artificial and the natural, and thus provoke passionate debates about the growing influence of science and technology. This first comprehensive survey presents an informative selection of significant artworks in 294 color illustrations and provides a broad overview of this new and relevant development in art.

Artists: Suzanne Anker, Brandon Ballengée, Louis Bec, Guy Ben-Ary, Oron Catts and Ionat Zurr, Catherine Chalmers, the Chapman Brothers, Jaq Chartier, Peta Clancy, Kevin Clarke, Critical Art Ensemble, Joe Davis, Marcel Duchamp, George Gessert, Peter Gerwin Hoffmann, Eduardo Kac, David Kremers, Steve Kurtz, William Latham, Edgar Lissel, Kazimir Malevich, Reiner Maria Matysik, Jon McCormack, Niki Nickl, Steve Miller, Simon Penny, Patricia Piccinini, Jane Prophet, Marc Quinn, Oliver Ressler, Ken Rinaldo, Christa Sommerer and Laurent Mignonneau, Gary Schneider, Karl Sims, Pam Skelton, Nell Tenhaaf, Herwig Türk, K. D. Thornton, Stephen Todd, Gail Wight, Adam Zaretsky and many other artists are presented.

Ingeborg Reichle, "Art and Digital Evolution: The Genetic Art of Christa Sommerer and Laurent Mignonneau." In: Christa Sommerer & Laurent Mignonneau. Interactive Art Research, ed. by Gerfried Stocker, Christa Sommerer, and Laurent Mignonneau. Springer Verlag, Vienna, New York, 2009, pp. 34-49.

Visuelle Modelle. Ingeborg Reichle, Steffen Siegel, Achim Spelten (eds). Wilhelm Fink Verlag, Munich, 2008.

Die Beiträge dieses Bandes untersuchen aus kultur-, sozial- sowie naturwissenschaftlichen Perspektiven visuelle Modelle als Bildkörper unseres Wissens. Modelle sind unverzichtbare Werkzeuge unseren Denkens, Erkennens und Handelns. Als Bildkörper des Wissens steuern visuelle Modelle unsere Orientierung in der Welt. Sie geben Dingen, die selbst flüchtig, komplex oder unbestimmt sind, eine manifeste Gestalt. In Modellen erhalten abstrakte Struk­turen von Wissen und Normen eine materielle Form. Doch entfalten Modelle aufgrund ihrer konkreten Eigen­schaften eine nur schwer zu bändigende visuelle Kraft. Ihre Anschaulichkeit besitzt ein Eigenleben: Modelle legen Deutungen nahe; sie betonen und verdecken Unterschiede. An Modelle muss daher stets die Frage nach Gewinn und Verlust für unsere Wahr­nehmung und Erfahrung gestellt werden. Die Inter­pretation von Modellen ist immer auch eine Interpretation unserer eigenen Wahrnehmung. Daher sind visuelle Modelle stets zugleich Modelle der Visualität.

Mit Beiträgen von Carolin Artz, Philipp Ekardt, Sebastian Gießmann, Sebastian Vincent Grevsmühl, Jens Gulden, Inge Hinterwaldner, Bernd Mahr, Catharina Manchanda, Damaris Odenbach, Ingeborg Reichle, Stefan Riekeles, Tobias Schlechtriemen, Steffen Siegel, Achim Spelten, Samuel Strehle, Annemieke R. Verboon, Reinhard Wendler und Katrin Käthe Wenzel.

The contributions in this volume examine visual models—as embodied forms of knowledge—from the perspectives of cultural studies, the social sciences, and the natural sciences. Models are indispensable tools for our thinking, cognition, and action. As embodiments of knowledge, visual models guide how we orient ourselves in the world; they give tangible form to things that are otherwise fleeting, complex, or indeterminate. Within models, abstract structures of knowledge and norms acquire a material shape. Yet, due to their specific characteristics, models exert a visual power that is difficult to contain. Their vividness takes on a life of its own: models suggest interpretations, while simultaneously highlighting and obscuring differences. We must therefore always ask what is gained and what is lost regarding our perception and experience when we engage with models. Interpreting models is always, at the same time, an interpretation of our own perception. Thus, visual models are invariably models of visuality as well.

With contributions by Carolin Artz, Philipp Ekardt, Sebastian Gießmann, Sebastian Vincent Grevsmühl, Jens Gulden, Inge Hinterwaldner, Bernd Mahr, Catharina Manchanda, Damaris Odenbach, Ingeborg Reichle, Stefan Riekeles, Tobias Schlechtriemen, Steffen Siegel, Achim Spelten, Samuel Strehle, Annemieke R. Verboon, Reinhard Wendler, and Katrin Käthe Wenzel.

Verwandte Bilder: Die Fragen der Bildwissenschaft. Ingeborg Reichle, Steffen Siegel, Achim Spelten (eds.). Kulturverlag Kadmos, Berlin, 2007.

Das, was wir "Bilder" nennen, ist keine sehr einheitliche Ge­meinschaft. Aber trotzdem scheinen sie alle miteinander in Ver­bindung zu stehen. Ein Ölgemälde und ein Diagramm, ein Radarbild und eine Madonnenfigur, eine Landkarte und eine Mandelbrot-Menge erschließen sich uns auf sehr verschie­denen Wegen. Bildlichkeit ist kein Merkmal, das überall die gleiche Form annimmt und das überall auf gleiche Weise wahr­nehmbar ist. Die Fragen der Bildwissenschaft richten sich daher nicht auf das Bild im Singular, sondern auf das weit ge­spannte Netz von Bildverwandtschaften, welches sie alle als eine Welt des Sichtbaren zusammenhält.

Mit Beiträgen von Viktor Bedö, Jan Peter Behrendt, Sebastian Bucher, Marcel Finke, Sebastian Grevsmühl, Sebastian Gießmann, Barbara Kopf, Alexandra Lembert, Roland Meyer, Ingeborg Reichle, Marius Rimmele, Michael Rottmann, Nina Samuel, Silvia Seja, Steffen Siegel und Achim Spelten.

Ingeborg Reichle, Kunst aus dem Labor: Zum Verhältnis von Kunst und Wissenschaft im Zeitalter der Technoscience. Springer, Wien, 2005.

Das Verhältnis von Kunst und Wissenschaft war immer viel­schichtig und ist heute im Zeitalter der Technosciences über­aus prekär geworden. So erstaunt es nicht, dass schon vor Jahren zahlreiche Künstler das Arbeiten im Atelier gegen das Forschen im Labor eingetauscht haben. Seither begleiten Künstler die Transformation der modernen Naturwissen­schaft­en hin zu den Technosciences seismographisch. Oszillierend zwischen der Technisierung des Lebendigen in den Biowissen­schaften und der Verlebendigung der Technik inner­halb der Er­forschung des künstlichen Lebens haben sich Protagonisten der Transgenic Art und der Artificial Life Art an die Aneignung von Methoden und Verfahren der Life Sciences herangewagt und immer neue Kunstformen entworfen.

Die umfassende Aufarbeitung dieser neuen Kunstrichtungen stellt Künstler und Künstlerinnen wie Suzanne Anker, Louis Bec, Oron Catts und Ionat Zurr, Catherine Chalmers, Jaq Chartier, Kevin Clarke, Critical Art Ensemble, Joe Davis, George Gessert, Peter Gerwin Hoffmann, Eduardo Kac, Pamela Davis Kivelson, David Kremers, Steve Kurtz, William Latham, Reiner Maria Matysik, Jon McCormack, Steve Miller, Simon Penny, Jane Prophet, Marc Quinn, Oliver Ressler, Ken Rinaldo, Christa Sommerer und Laurent Mignonneau, Gary Schneider, Pam Skelton, Nell Tenhaaf, K. D. Thornton, Gail Wight und Adam Zaretsky und viele weitere Kunstprojekte umfassend vor.

Ingeborg Reichle, "The bigger picture." In: Nature, 436, 25 August 2005, pp. 1090-1091.

Ingeborg Reichle, "Au confluent de l’art et de la science: le génie génétique en art contemporain." In: Ernestine Daubner and Louise Poissant (eds.), Art et Biotechnologie. Presses de l’Université du Québec, Québec, 2005, pp. 247-261.

Ingeborg Reichle, "Bildende Kunst." In: Klaus Sachs-Hombach (ed.), Bildwissenschaften. Suhrkamp Verlag, Frankfurt a. M., 2005, pp. 320-334.

Ingeborg Reichle, "Fotografie und Lichtbild: Die unsichtbaren Bildmedien der Kunstgeschichte." In: Anja Zimmermann (ed.), Sichtbarkeit und Medium: Austausch, Verknüpfung und Differenz von naturwissenschaftlichen und ästhetischen Bildstrategien. Hamburg University Press, Hamburg, 2004, pp. 177-191.

Ingeborg Reichle, "Kunst und Biomasse: Zur Verschränkung von Biotechnologie und Medienkunst in den 90er Jahren." In: kritische berichte, no. 1, 2001, pp. 23-33.

Ingeborg Reichle, "Medienbrüche." In: kritische berichte: Die Bildmedien der Kunstgeschichte, no. 1, 2002, pp. 40-56.

Ingeborg Reichle, "Medienbrüche." In: kritische berichte: Die Bildmedien der Kunstgeschichte, no. 1, 2002, pp. 40-56.

Ingeborg Reichle, "Der achte Tag der Schöpfung. Zu utopischen Körperentwürfen in der zeitgenössischen Kunst." In: Kristiane Hasselmann (ed.), Utopische Körper: Visionen künftiger Körper in Geschichte, Kunst und Gesellschaft. Fink Verlag, Munich, 2004, pp. 87-98.